自2015年以来，艺术家Sougwen Chung在其作品中开创了人工智能和机器人技术的应用，创作了一系列建立在“人机协作”原则上的艺术作品。

伦敦House of Fine Art（HOFA）画廊的新展览“关系姿态”展示了Chung最近职业生涯中的作品，包括使用机器人手臂创作的标志性绘画、基于其先前作品训练的人工智能模型以及生物反馈追踪器。

“我觉得我总是在展望未来，真的”，Chung在HOFA对Decrypt的SCENE表示。“我不知道这听起来是否有点俗套！”

作为麻省理工媒体实验室和谷歌驻地艺术家的前研究员，Chung最近被《时代》杂志评为人工智能领域最具影响力的100位人物之一。

Chung解释说，他们的实践随着机器人技术和人工智能的发展而不断演变。“我通常会找到自己感兴趣的东西”，Chung说。“显然，冥想和生物反馈是这个绘画系列的焦点。在此之前，是开放的流动和城市的运动；在此之前，是当前的神经网络。”

在整个职业生涯中，Chung一直与DOUG（Drawing Operations Unit: Generation ___）合作，这是一系列不断发展的人工智能机器人。DOUG的第一代使用机器人手臂试图复制艺术家的笔触，依赖机器人的局限性产生出即兴效果。

“我认为在最开始，激发实践的动力之一是推测非人类动作的美”，他们说，引用了围棋选手李世石在被深度学习程序AlphaGo击败后的一句话。 “我真的很喜欢那句话，因为它意味着他的参与——即使在失败中——与他的数字对手的接触意味着他正在拓宽他对游戏内部模型和他对美的看法的可能性”，Chung说。

展览中的最新作品突显了Chung对“与生物反馈相连的新人机配置”的兴趣。

为了创作这些作品，艺术家使用了一款能够追踪他们冥想时脑电波的脑电图头环；然后他们的机器人“助手”会根据这些生物反馈信号做出反应，与Chung自己的笔触一起用画笔勾勒出图案。

另外，展览中还包括一系列作品，艺术家在其中在虚拟现实中“绘画”，然后将结果图案印在铝制圆盘上。“我一直在深入思考手势，”Chung说道，解释说他们设计了一个虚拟现实系统，“基本上记录了我的绘画感知和我的笔触，这种方式不仅可以在虚拟现实空间中呈现和雕塑，还可以打印出来。”

Chung补充说，即将推出的作品将包括铸造成铝制的3D版本。“这也成为了DOUG下一代的新绘画数据集的基础。”

Chung还创立了SCILICET工作室，探索人类和非人类的合作。

“我一直在思考人类和机器的合作，用自己的视角和传统来解释，显然，作为一名华裔加拿大艺术家，我一直在思考绘画和文化的混合性，”他们说。“但我意识到人类和机器合作有许多不同的解释，”Chung补充道，指出他们建立了工作室“来支持并寻找志同道合的人，他们也在以自己的方式搭建传统和技术的桥梁。”

虽然Chung对人工智能的方法侧重于合作，但整个艺术界正在探讨这项技术的影响。“我确实认为有很多不同的方式来看待我们与人工智能之间的关系，我对围绕这个话题的各种推测非常感兴趣，”Chung说。“我个人对纯批判性的作品非常感兴趣，因为我认为那具有很高的智力严谨性和很多的激情和热情。”

至于他们自己，Chung希望他们的作品“在希望和绝望、希望和恐惧之间划出一条线，让人们能够与之共处——因为我认为这可能是一个非常困难的话题。这可能是一个非常存在上不确定的话题，我们需要空间来不断拓宽关于这对人类意味着什么的讨论。”

“我们建立的系统总是有缺陷，它们总是脆弱的；它们总是脆弱的，就像我们一样，”Chung补充道。“我认为有办法设计更公正、更公平的系统，但我们不应该假设任何技术都是中立的，因为它不是。它既不是好的，也不是坏的。”

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