阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）标志性的1515年艺术作品《犀牛》被Asprey工作室重新诠释为一套11件的纯银雕塑，每件雕塑将与一条数字铭文一起出售，该铭文记录在比特币区块链上。

这些雕塑由Asprey工作室与大英博物馆合作制作，大英博物馆保存着丢勒的原始准备素描，用于木刻版画。根据与Decrypt分享的新闻稿，这些雕塑附带“一条父母/子女铭文，防止任何进一步的添加，并作为现代的来源家谱”。

Asprey工作室的犀牛。银雕塑。图片：Asprey工作室

“它被铭刻在Ordinals中，完整的区块，”Asprey工作室首席创意官阿里·沃克（Ali Walker）告诉Decrypt。他解释说，“这是一个父母/子女铭文，所以父母是Asprey工作室和大英博物馆，子女则是实际的作品。”

沃克表示，买家将首先收到数字铭文，因为制作银雕塑需要几个月的时间，这些雕塑是按订单生产的。他解释说，制作40厘米的实心银雕塑是一个挑战，因为金属的独特性质。

“我们在Asprey工作室有数字雕塑，”他说。“所以我们首先进行了数字雕刻，然后我们研究了如何将其切割成小而易于管理的部分。”这些部分随后被焊接在一起，这个过程持续数月，“只有英国的几个人”能够完成，沃克说。

雕刻Asprey工作室的《犀牛》。图片：Asprey工作室

丢勒，艺术先锋

阿尔布雷希特·丢勒于1471年出生，是德国文艺复兴的先锋之一，他将新兴的版画技术与光学和解剖学的新发现结合起来，创作出革命性的作品。

丢勒的开创性作品《犀牛》是在他实际上没有见过活犀牛的情况下完成的，而是基于一位葡萄牙商人的通讯中的描述。

阿尔布雷希特·丢勒，《犀牛》，1515年，钢笔和棕色墨水，27.4 x 42 cm（© 大英博物馆，伦敦）

“在他那个时代，他是如此先进，”沃克告诉Decrypt。“不仅仅作为一名艺术家；在其他人都没有做自画像的时候，他在做自画像，他在做木刻版画，并且通过印刷自己的作品赚了钱。”

他还是现代品牌的早期采用者，设计了一个基于他姓名首字母的单字母标志，作为他自己的logo，并在威尼斯提起了“第一起艺术特定知识产权诉讼”，根据《伪造艺术》一书的作者诺亚·查尼（Noah Charney）。

在一篇令人难忘的长文中，丢勒抨击那些未经授权复制他作品的版画家，指责这些“窃取他人思想的盗贼”对他的作品施加了“盗贼之手”。

“你们的商品不仅会被没收，”丢勒警告文艺复兴时期的知识产权窃贼，“你们的身体也将面临致命的危险。”

丢勒，沃克建议，完全可以融入现代艺术世界，在这里，数字艺术家使用NFT来确立作品的来源，并与人工智能对版权作品的影响进行斗争。“这很迷人，”他说，“这与整个数字铭文的概念相契合。”

沃克强调，“丢勒的画作并不会因为它在区块链上而突然变成NFT”，并指出，“我们正在创造对这件作品的全新解读，而原始的丢勒《犀牛》画作实际上是由博物馆拥有的。”

“这有些不同的动态，”他说。“数字艺术是关键，它基本上只是将作品保存在区块链上，以便它能够永存。”

大英博物馆与Web3

就其本身而言，大英博物馆对Web3技术并不陌生。早在2021年，这个享有盛誉的机构就与法国初创公司LaCollection合作，基于其收藏的艺术作品推出了一系列NFT，包括北斋和特纳的作品。

两年后，它与元宇宙游戏平台The Sandbox建立了合作关系，计划在在线游戏世界中提供“新的沉浸式体验”，并与其自己的元宇宙空间相结合。

编辑：安德鲁·海沃德

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